Пророческите картини на Рой Лихтенщайн

Безнадежден на Рой Лихтенщайн

От комично към изобразително изкуство, Лихтенщайн преобразява образа.

От комично към изобразително изкуство, Лихтенщайн преобразява образа.

Уикипедия

Комични източници към изобразителното изкуство: Трансформацията



Дебелите черни контури проникват в изображението, без вариации в засенчването, само размер и форма. Жълти блокове между тези черни линии образуват руса коса, която обгражда лицето й. При по-внимателен оглед се виждат точки на Бен, които съставляват бледия тен на жената. Черни линии оформят веждите и чертите на лицето. За пореден път се използват точки на Бен, този път, за да оформят тъжните й сини очи, докато по лицето й се стича бяла сълза, очертана в черно. Единични цветни блокове представляват фон и преден план. Мисловен балон над главата й позволява на зрителя да погледне съзнанието на субекта. Съставът е такъв, който е лесен за възприемане на пръв поглед, тъжна жена, оплакваща провалената си връзка. Това изображение може лесно да бъде част от по-голям разказ като комикс, но тук изображението е маслената живопис на Рой ЛихтенщайнБезнадеждноот 1963 г. Това изображение може да се види на показ в музей или да се възпроизведе в книга, но за разлика от изходния материал на Лихтенщайн, той не се разпространява масово и със сигурност не е евтино или лесно да се закупи такъв, какъвто е комиксът. Този поп изпълнител, използвайки техниките на средствата за масова информация и присвояването на широко разпространени теми, най-вече реклами и карикатури, направи изявление за изкуството, културата и прогноза за това, което скоро ще стане и за двамата.



За да разберем как може да се тълкува творбата на Лихтенщайн, най-добре е първо да се изследва какво художникът прави с предмета си. Как той трансформира изображенията от комикси, когато ги възпроизвежда ръчно върху платно? Изображението се увеличава и често се променя ъгълът, а част от обекта се елиминира. Например, думите и фоновите мотиви, които не са важни за основното изображение, често се премахват.

Неговото премахване на определени детайли и добавянето на други са важни за обединяването на композицията, което я прави по-балансирана и формално структурирана. Изображението е сплескано, доколкото е възможно, което води до сливане на фигурата и земното пространство. По същество Лихтенщайн трансформира копие в оригинално произведение на изкуството (Mercurio, 2010, 43). Лихтенщайн също използва речевия балон по ефективен начин и променя формата на балона и размера, така че да отеква изображението и да го обединява. Алберт Бойн (1968-69) твърди в статия заАрт вестникче използването на речевия балон е най-важният аспект на композиционната структура в работата на Лихтенщайн (156). Без балончето на речта, композицията няма да има комиксната връзка до степен, че картината ще стане неефективна и маловажна. Също така е интересно да се отбележи как балонът на речта ни позволява да вникнем в изображението, в това, което обектът на картината мисли и чувства. Например вБезнадежднобез използването на речевия балон не бихме имали представа защо жената плаче, но поради това знаем, че е натъжена от връзка, която не се е получила.



Има и елемент на агитация към комикс произведенията на Лихтенщайн. Неговите изображения илюстрират момент на действие, който е бил уловен. Този моментен поглед за момент позволява картините да стоят самостоятелно, отстранени от тяхното повествователно съдържание и внесени в света на изобразителното изкуство. Тук произведението може да се разглежда и интерпретира без основната история, включена в оригиналния комикс. Фактът, че той позволява на образа да стои сам без разказа, е много важен аспект от неговата трансформация. Това прекъсва бързото темпо на потребление на изображенията в масовите медии, безмисленото четене на прост комикс (Busche. 1989, 14). След това зрителят е помолен да погледне по-отблизо, да се задълбочи и да помисли какво е представено. Лихтенщайн преработва изображението на комикса като представяне на формални свойства, които представляват клише или част от средствата за масова информация, като по този начин заявява, че сме се появили в средствата за масова информация и не можем да избягаме от нея, дори в света на изобразителното изкуство, който се създава консумиран от комерсиализъм (19).

Истинският предмет има значение

Темата в работата на Лихтенщайн не може да бъде игнорирана напълно. Използването на комикси за война и романтика ни кара да помислим за последиците от войната, да поставим под въпрос ценностите, които някога се приемат за даденост от американците, и да поставим под съмнение техниките, използвани от масмедиите, за да задвижат консуматорското общество, което бушува в следвоенна Америка. Изображенията с романтична тематика ни карат да поставим под въпрос собствените си приоритети, да поставим под въпрос свръхдраматичния ни любовен живот, любовта ни към филмите и фентъзито и какво ни заслепява или отвлича вниманието от реалните проблеми в американското общество. Той използва медиите на масите, инструментите за щорите, за да ни накара да съзерцаваме какво се случва в живота ни и в света като цяло. Той ни показва огледало на нас самите, на това, което се е случвало точно тогава в Америка, и какво ще се случи, ако продължим да сме толкова ангажирани и обсебени от масмедиите, консуматорството и комерсиализма.

Използването му от военновременни герои е лесно политическо изявление за войната, но може ли да бъде и изявление за абстрактния експресионистичен художник и неговия образ като модернистичен герой? Той прави изявление относно идеята за брилянтния художник, абстрактната експресионистична идея, че изкуството идва отвътре и е изпълнено с чувство и желание и подсъзнателни разсъждения за творбата. Когато разглеждаме целия контекст на кариерата на Лихтенщайн, от ранните му творби с комикси и реклами, през продължителното му използване на този стил на комикс при представяне на други мотиви, като поредицата натюрморти и мазки, става очевидно, че истинският му предмет е изкуството себе си.

Източник Vs. Живопис

Това изображение показва как Лихтенщайн е превърнал своя източник от комикс в



Това изображение показва как Лихтенщайн е превърнал своя източник от комично в „изящно“ изкуство.

инструкции за гривна с цикли

Деконструиране на Лихтенщайн

Премахнато два пъти

В интервю Лихтенщайн обяснява това поп изкуство, тъй като изглежда като истинското нещо, а не като представяне на това; това е усилване (Swenson. 1963, 339). Той използва премахнат и механичен стил, за да изрази емоция и по този начин представя клишето, в което всички живеем, света на културата и масмедиите от следвоенна Америка. Той представлява два пъти отстранена реалност, като приема фалшивата реалност на медията и я редактира, представяйки я отново в света на изобразителното изкуство (Mercurio. 2010, 43). Въпреки нещата, които Лихтенщайн прави, за да промени предмета си, те все пак изглеждат като комиксите, от които е произлязъл източникът. Този елемент от работата му размива границата между това, което е ръчно рисувано и това, което е механично възпроизведено. Тогава това става по-важно от изображенията, които всъщност са представени, особено в началото на работата от 60-те години. Картините на Лихтенщайн представляват комбинация от ръчна работа и промишлени или механични методи, до степен, че разликите не могат да бъдат разграничени от окото на зрителя. Това размиване на линиите между човека и машината „отклони вниманието от съдържанието и към метода на използване (35). Чрез размиване на линиите между ръката и механичния процес той доказва, че окото не може да различи разликата между техниките на изобразителното изкуство и тази на масмедиите. Това кара работата му да влезе в много концептуална сфера, където самата творба разчита много малко на действителната тема, а повече на техниката, която е използвал, за да я произведе.

Гниенето на съвременния герой

Неговата работа винаги се извършва в много отчетлив „прекомпониран“ стил, Майк Лобел е измислил фразата „Lichtensteinize (Bois, 485)“, за да обясни какво прави с източниците си, когато ги присвои. Лобел също твърди, че Лихтенщайн се е придържал към модернистичните представи за оригиналност и творчество (485). Лихтенщайн изглежда не се придържа към тези представи толкова, колкото ги разпознава. Той изглежда разбира, че модернизмът е на ръба на разпад, смърт, но все още не е напълно приключил. Когато разглеждаме кариерата на Лихтенщайн като цяло, виждаме, че той е имал огромно разбиране и познания за европейските майстори, но също така има разбиране за инструментите на масмедиите и състоянието на американската култура. Неговата работа показва разбиране, че светът на изкуството вече не може да се придържа към границите, които модернизмът е изградил, правилата, за които той се е придържал толкова дълго време, остаряват и остаряват.



Работата на Лихтенщайн представлява разпадането на модернистичната идея на героичните художници и предсказва постмодерния начин на мислене, който се развива по времето на неговата работа. Работата на Лихтенщайн е във вената на модернизма, това е неоспоримо от неговото присвояване на изображенията, начина, по който той обединява и променя своите форми и фигури, правейки платното донякъде минимално, сплескано и самодостатъчно. Според стандартите на Клемент Грийнбърг и неговите последователи творчеството на Лихтенщайн попада в категорията на модерната живопис, това е плосък, самостоятелен образ, но предметът, който той използва, е кичозен, което по този начин би създало проблем за тези, които са били придържайки се към теорията на Грийнбърг. Тогава работата на Лихтенщайн е по-скоро прогноза за постмодернизма и за падането и пропадането на границите между висока и ниска култура. Това е изявление за това какво ще се случи, за това, което се е случило.

Четка с пръскане

Ясно е, че това е твърдение за абстрактния експресионист, героят на съвременния свят на изкуството.

Ясно е, че това е твърдение за абстрактния експресионист, героят на съвременния свят на изкуството.

Искането за обединяване на живота и изкуството

До 1964 г. той е постигнал целта си да направи картините си да изглеждат като индустриално произведени и той започва да пренася стила си на комикси върху други мотиви, като поредицата си с четки, което е още едно очевидно твърдение за живописния абстрактен експресионистки герой. Става дума за романтичната история на изкуството и значението, което мазът играе в картината (Mercurio. 221). Той също така превръща стила си на комикси в други жанрове, като пейзажи и натюрморти, които са неразделни части от историята на западната модернистична живопис. Това отново подчертава значението на историята на изкуството в творчеството му. Кариерата на Лихтенщайн идва във време, когато изкуството е силно отделено от ежедневието. Голяма част от изкуството преди поп изкуството и изкуството, което се съревноваваше с поп изкуството, бяха минимални и лишени от действителна тематика. Изкуството на Лихтенщайн изисква изкуството и животът да бъдат обединени. Той настоява сегашното да бъде видяно, размислено и отразено. Не става въпрос за естетическо преживяване или преживяване, което е отделено от ден за ден, но вместо това е представяне във ваше лице на това, което е ежедневно и обикновено, това, което трябва да се вземе предвид, състоянието на Америка в момента , както и състоянието на съвременния свят.



Твърдението, че животът отразява изкуството и изкуството отразява живота, трябва да се приложи, докато се разглежда използването на комични образи на Лихтенщайн, защото той черпи вдъхновението си от реалния, ежедневен свят. Ако и животът, и изкуството се отразяват един на друг, тогава също е безопасно да се предположи, че високата култура / изобразителното изкуство трябва също да отразява ниската култура и търговското изкуство, което се доставя от масмедиите, и обратно. В кратко есе от една страница на Кийт Робъртс заСписание Бърлингтън(1967) дава интересен пример за това явление. Работата на Лихтенщайн е силно повлияна от рекламите и сега работата му се е превърнала в вдъхновение на рекламна компания, наречена Red Star Parcels. Тази компания направи промени в типичната реклама и я замени с формата на картина на Лихтенщайн, с опростени герои от комикси и обединяващ балон на речта (514). Този пример показва как изкуството и средствата за масова информация са станали пълни кръгове. Първо Лихтенщайн черпи своето влияние от реклами и комикси, произвеждащи още по-полирани и лесно разглеждани изображения в обстановката на света на изобразителното изкуство, след което рекламните медии взеха тези редактирани изображения и ги преработиха, за да отговарят на нуждите на рекламодателя. Възможно е друг художник да дойде и да направи тези изображения, да ги редактира по свой вкус и да създаде някаква художествена работа. Това е конкретен пример за идеята, че изкуството отразява живота, или всъщност, че средствата за масова информация и изобразителното изкуство са взаимосвързани, преплетени до точката през този век да бъдат неразделни и навреме, неразличими.

Доказателство в постмодернизма

Сега можем да видим, че е изминало достатъчно време и неговото „предсказание“ се е сбъднало. Стигнахме до място в изкуството, което е много размазано, много постмодернистично и като цяло много сложно. Чрез работата на Лихтенщайн можем да видим, че без модернизма постмодернизмът не може и не би могъл да съществува. Поради индустриализацията, технологиите, средствата за масова информация, глобализацията и културата като цяло, вече няма начин да се поддържат граници и разграничения между това, което е високо и ниско, между това, което е търговско, и това, което е чисто, изящно изкуство. Тези граници се сливат от много дълго време. Лихтенщайн не е единственият художник, който е направил подобни изявления и прогнози с работата си, но ранното му използване на комикси ни показва, че той е мислил по различен начин, той е търсил различни неща за изходни материали. Той разбра срива, който се случва в американската култура, и го използва и го използва, за да направи произведения, които са много добре известни и като цяло добре харесвани, и дори ако не са като, правят изявление, което е важно. „По много други начини Лихтенщайн изглежда пророк“ (Меркурио, 31 г.).

Натюрморт с кристална купа

Това изображение размива линиите на натюрморта, добре познат в изобразителното изкуство, с този на комикс или карикатура.

Това изображение размива линиите на натюрморта, добре познат в изобразителното изкуство, с този на комикс или карикатура.

Фондация Лихтенщайн

Източници

  • Боа, Бухло, Фостър и Розалинд Краус.Изкуство от 1900 г.: Модернизъм, антимодернизъм и постмодернизъм. Лондон: Темза и Хъдсън, 2005. 337-339, 483-487.
  • Бойме, Алберт. „Рой Лихтенщайн и комиксът.“Арт вестникКн. 28, No 2, зима 1968-69, 155-159.
  • http://www.jstor.org/stable/775210?origin=JSTOR-pdf&69. (достъп до 29.03.2012 г.
  • Буше, Ернст А.Рой Лихтенщайн: Поп картини: 1961-1969.S.I. : Schirmer, 1989.
  • „Деконструиране на Рой Лихтенщайн.“ Последна промяна 2000, http://davidbarsalou.homestead.com/LICHTENSTEINPROJECT.html
  • Меркурий, Джани. Рой Лихтенщайн: Медитации върху изкуството. Милано: Скира, 2010.
  • Робъртс, Кийт. „Рой Лихтенщайн и популярният образ“.Списание БърлингтънКн. 118, № 880, юли 1976 г., 514-515.
  • http://www.jstor.org/stable/878465?origin=JSTOR-pdf (достъп 4/3/2012)
  • Смит, Роберта. „Висока и ниска култура се срещат на еднопосочна улица.“Ню Йорк Таймс,5 октомври 1990 г.
  • http://www.nytimes.com/1990/10/05/arts/review-art-high-and-low-culture-meet-on-a- one-way-street.html? pagewanted = all & src = pm ( достъпно на 4.04.2012 г.)

Кратък документален филм за изкуството на Лихтенщайн

Виж Мики

Лихетенщайн е предшественик на движението за поп сюрреализъм, което приема иконите на поп културата и ги превръща в изящно изкуство.

Лихетенщайн е предшественик на движението за поп сюрреализъм, което приема иконите на поп културата и ги превръща в изящно изкуство.

Списание Trebuchet

Коментари

Джон М. Спезескиот Бостън на 08 април 2015 г .:

Харесва ми снимка с Доналд и Мики