Изработване на живопис за изпълнение

„Марс носител на войната“

Нарисувах това, докато свири концертната група,

Нарисувах това, докато свири концертната група „Mars Bringer of War“ от Густав Холст

Студио Beamish

Доброволен съм като почит



Когато за първи път чух за възможността да направя живопис на живо, скочих. Смело се дадох с пълна увереност и вълнение. Бях чул как учителят ми по изкуство моли друго момиче да направи рисуването, но тя беше много предпазлива и колеблива и не искаше да го направи. Тогава се включих като доброволец като почит.



След като се включих доброволно, бях изключително развълнуван от тази възможност. Разказах на всички мои приятели и семейство и направих събития в социалните медии за хората на RSVP. Баба ми дори планира да кара 4-те часа, за да дойде да ме види. Тя планираше да дойде до това, вместо до дипломирането ми и всичко останало!

розов пари букет

Винаги съм искал да правя живопис на живо. Откакто разбрах, че това е нещо, което хората всъщност правят. Музиката определено ме вдъхновява. Когато чуя хубава музика, не мога да стоя на едно място. Отскачам и се въртя и докосвам и буги уги вуги навсякъде. Имам много идеи какъв вид картини искам да направя по музика. Така че, разбира се, бях изпомпан, за да чукам тази възможност на вратата ми.



Аз също не бях единственият, който ще рисува на живо. Те също имаха начален ученик, ученик в гимназията, както и аз (студентът), за да могат да представят множество нива на умения. Наистина се зарадвах, че няма да ми се наложи да се качвам сам, защото, въпреки че бях наистина развълнуван, бях и малко нервен.

„Огнева мощ“

Това е картината, която направих, докато хорът пееше,

Това е картината, която направих, докато хорът пее, „Ignea Vis“ от J. Michael Saunders

Студио Beamish

Нервна Нели

Както казах, бях нервен. Не само малко нервна, бях и полудяла. Първоначално не бях нервен, защото бях толкова развълнуван, но колкото повече се приближаваше денят, толкова повече се притеснявах. Имаше 2 други художници, единият има наистина страхотни умения, а другият беше дете. Не исках картината ми да изглежда сравнима с картината на детето и исках да се уверя, че съм по-добра от другото момиче, тъй като бях по-голяма и трябваше да бъда поне малко по-добра.



Дори загубих сън, защото бях толкова нервен. Имах часове от 8 часа сутринта, но останах буден до 2 часа след мислене за тази картина, която трябваше да правя повече от веднъж или два пъти. Направих скици и записах към песента „Ignea Vis“ от J. Michaels Saunders, която изпях моя хор хиляди пъти. Написах бележки и дори направих някои практически картини.

След това, 2 дни преди да трябва да изпълня, разбрах, че те искат да направят втора картина. Първоначално трябваше да рисувам само за хора, но тогава директорът на групата реши, че иска и аз, и останалите да направим живопис по време на една от песните му. Можете ли да си представите нервите ми?

За да влоша нещата, практическите картини, които направих, изглеждаха така, сякаш съм ги напляскал и съм ги размазал. Дори не се шегувам. В този момент бях загубил всякаква надежда. Дори си мислех как да се измъкна от него, но също така знаех, че трябва да го преживея за себе си, защото дълбоко в себе си знаех, че наистина искам да го направя.



Почти стигнах до състояние на депресия само часове преди рисуването ми. Преди трябваше да се моля с мъжа си и да мисля за всички останали хора, които ми пожелават късмет, за да започна да се чувствам по-добре.

Кака картини

Това беше първият ми опит за

Това беше първият ми опит за „Ignea Vis“

Това беше моята живопис с кака за парчето на Марс

Това беше моята живопис с кака за парчето на Марс

правене-изпълнение-рисуване



Студио Beamish

Чертеж на огнева сила

Точно преди да продължа, реших, че може и да нарисувам цвете. Песента е нещо за „огнена жизненост“ или нещо подобно. Цялата песен е на латински и е написана през средновековието от Хилдегард фон Бинген, която е била Джейн на всички занаяти. Исках да се опитам да я включа в първата си картина, откъдето идва и странният профил в първия ми опит в тази картина. Както и да е, тъй като беше на латиница, нямах представа за какво всъщност става дума в песента. Опитах се да потърся текстовете, но не можах да ги намеря. Учителят на хор наистина имаше превод, но моят учител по изкуство не би позволил да ми го даде, защото не искаше да имам ненужни образи. Учителят на хора смята, че така или иначе ще се окажат по-абстрактни.

Почувствах се като разпродажба, избирайки да нарисувам цвете, но в крайна сметка беше невероятно. Опитах се да изглежда някак огнено и жизнено, за да се съчетае с това, което мислех, че песента може да бъде. Когато го слушах преди, винаги ме караше да мисля за природата и красотата. Обичах картината, която измислих, и дори имах множество предложения за нея.

правене-изпълнение-рисуване

Студио Beamish

Марс Доносител на военната живопис

След като направих картината с цветя Ignea Vis, се почувствах невероятно. Тогава нямах идея какво да направя за следващата картина. Направих много мозъчна атака само за кратко време. Разговарях с изпълнителите на групата за това какво мислят и ние измислихме страхотна идея. Имах един от флейтистите да ми позира и това беше уредено.

торта карикатура рисунка

Реших да нарисувам гневно око, защото Марс води войната, така че той вероятно е ядосан. Направих го червен, защото планетата Марс е червена. Знаех, че ще прилича малко на окото на Саурон от Властелина на пръстените, но не ми пукаше, защото и той води война.

Рисувах с музиката много повече и за тази. Наистина влязох в ритъма и всички подобни неща. Дори няколко пъти разтърсих плячката си пред публиката, наистина случайно. Вече ви казах, че не мога да се контролирам, когато чуя хубава музика!

идеи за занаяти от стиропор

Опитът на живо на живо

Обясних опита си отпреди рисуването и как реших какво да рисувам, но сега ще опиша какво е всъщност да си на сцената, рисувайки пред хората.

Когато ходех на сцената, просто се фокусирах върху това, накъде отивам. Въобще не гледах тълпата, докато не приключих с първата си картина. Когато музиката започна, аз просто започнах да рисувам. Направих всичко възможно да рисувам със същия поток на песента. Знаех, че рисувам живо, огнено цвете, затова просто го нарисувах. Уверих се, че използвах много боя, като я сложих хубава и дебела. Капеше и това ми хареса. Не използвах скица или нещо друго. Просто се фокусирах върху това как красивите цветове се смесиха и смесиха. Имах само около 7 минути за всяка картина, така че наистина трябваше да я закача и да забърза.

Рисуването на цветя беше по-лесно от окото, защото цветята могат да изглеждат като почти всичко. Очите са различни, защото хората знаят как изглеждат очите и не трябва да изглеждат погрешно. Отначало направих окото твърде дълго и тънко, така че трябваше да го направя по-дебело. Отначало изглеждаше, че съм съсипал картината, но в крайна сметка я направи толкова по-добра.

Живописното живопис е много бързи решения. Извършването на структурна промяна в това око беше бързо решение. Всички цветове също бяха бърз избор. Всички подробности трябваше да дойдат сами. Първоначално не бях планирал да очертая цветето, но го направих и мисля, че наистина е направил картината.

И накрая, вярвам, че демонстрацията е естествена, в по-голямата си част. Както казах, имаше двама други художници. Момичето, което беше малко по-младо от мен и беше наистина добър художник, просто не беше човек на шоуто. И двете й картини бяха скучни и от това, което чух, че и на нея не й беше приятно да го гледам. Въпреки че тя може да прави невероятни картини, правенето на невероятни картини пред хората само за 7 минути е напълно различно.
Казвам, че способността да бъдеш изпълнител идва предимно естествено, защото всъщност практикувах това. Когато практикувах рисуването си, имах приятелски часовник. Тя ми даде съвети за това какво би изглеждало по-добре, докато рисувах, като например да се отдръпна, за да „помисля“, за да може публиката да види картината малко по-добре. Също така решихме, че трябва да рисувам експресивно, защото беше по-интересно и по-добре пасваше на сметката.

Какво мислиш?

Добър заключение

Като цяло обичах да правя картините на живо, след като прекарах нервите си. Толкова ми хареса, че искам да го правя отново и отново! Може дори да започна бизнес с живо рисуване на партита. Надявам се по някое време отново да ме помолят да рисувам по време на концерт. Надявам се, че опитът ще помогне.

Изкуството е онова, което ме вълнува и сега съм наистина развълнуван да добавя още един слой дълбочина към картината на живота си. Добре, знам, че беше малко сирене, но е вярно. Толкова съм развълнувана, че мога да имам истинска увереност в правенето на картини на живо сега, когато знам, че мога и знам, че съм добра в това, дори и без скица.

Съвети за амбициозни художници за скорост и производителност

Ако искате да направите някакъв спектакъл, най-добрият ми съвет е следният: ПРАКТИКА.

Ако не бях практикувал и не излязох с моите скапани картини, нямаше да мога да направя красивите си. В личния ми артистичен процес първите ми идеи са почти винаги най-лошите ми. Не мога обаче да измисля нещо по-добро, докато не изкарам тази идея по някакъв начин. Или трябва да направя лошото парче, или поне да направя скица на лошото парче, за да мога да спра да мисля за него и да продължа напред. Друга причина да практикувате е, за да можете да се запознаете с процеса и времевата рамка. Когато направих първите си картини, песните всъщност продължиха много по-дълго, отколкото си мислех, че ще изчезнат и останах без място за рисуване. Също така се погрижих да купя същата боя, която ще ми бъде предоставена за практикуване, за да мога и аз да съм запозната с нея.

Освен да практикувате, също е добре да знаете какъв тип настройка ще имате. Ще предоставите ли собствени бои? Какви цветове ще използвате? Фактор ли е способността за пране? Ако е така, темперната боя работи добре. Това е, което трябваше да използвам за картините си. В противен случай акрилната боя е добър избор, защото се нанася по-плътно и изсъхва в гланц, докато температурата изсъхва. Акрилът всъщност изсъхва като пластмаса, така че не е добре, ако ще има много почистване. Акварелът може да работи, ако сте смели и / или знаете какво правите с него. Не мисля, че бих бил достатъчно уверен с акварели. Ще ги имате ли на пода или ще имате някаква маса или пейка, за да са по-лесно достъпни? (Използвах малко нещо на помощната маса на художника с чекмеджета и тя работи много добре за мен и наистина се радвах, че моите бои не бяха на пода). Как ще бъде настроено вашето платно? Или използвате хартия? Имате ли статив? Какво ще кажете за кърпа за капки? Вероятно ще ви трябва един от тях. В какви контейнери влизат вашите бои и ще имате ли нужда от вода за вашите четки? Какви четки ще използвате? Използвах 98-сантиметрова 2-инчова четка с кофти четина и се получи. Много художници на скоростта харесват четките от типа 'коси' с твърди, здрави четина, защото те могат да победят, докато извадите картина. Има още хиляда въпроса, които бихте могли да си зададете, за да бъдете подготвени с настройка (кой какво предоставя, местоположение, само вие ли се представяте, трябва ли вашите неща да се преместят бързо от пътя и т.н.), но има също нещо друго, което според мен е важно да се има предвид.

Трябва също да помислите какво ще рисувате. Няколко седмици, които имах преди картините си, хората питаха отново и отново и отново: „Какво ще рисувате?“ Непрекъснато им повтарях, че не знам и че трябва да е по-абстрактно. Въпреки това, след като много се замислих, реших, че абстрактното е погрешният път. Рисуването на НИЩО би било много по-впечатляващо от разпространението на боята наоколо по абстрактен начин. Момче бях прав. Останалите двама художници (един от които беше дете от начално училище) правеха абстрактни картини и не мисля, че бяха толкова интересни като моите. Знам, че абстрактното изкуство може да бъде удивително и интересно и интригуващо. Не ме разбирайте погрешно, обичам абстрактното изкуство и обичам да правя абстрактно изкуство. Работата е там, че истинското абстрактно изкуство отнема време и процес и практика и много, много различни експерименти, за да се получи правилната комбинация от цветове и правене на марки. Всеки може да се приближи до платно и боя за прашки и да го нарече изкуство. Ако ще правите скоростно рисуване, горещо предлагам да измислите нещо, което да рисувате. Можете да рисувате свободно и по експресионистичен начин, като същевременно имате някакъв предмет. Ще впечатлите много повече себе си и другите, ако направите това, а впечатляването на хората е как можете да продавате картини. Цветята и очите са доста основни и доста прекалени предмети, но човек ги продава.

Знам, че изкуството не е в правенето на пари, то е много повече от това, но няма нищо лошо в това да печелите пари от нещо, което обичате да правите. Но за да печелите пари, може да се наложи да направите работата, която хората искат да купят, на върха на работата, която искате да направите. И ако имате късмет, в крайна сметка работата, която правите, ще бъде работата, която хората искат да купят, но трябва да започнете някъде и не всеки може да започне да прави това, което иска да направи нещото, което хората искат да купят. Да направите нещо, което някой друг иска да купи, дори и да не е вашият истински стил, е начин за изграждане на доверие. Когато кандидатствате за галерии и подобни неща, те ще бъдат впечатлени, ако сте продали много картини и имате голям брой последователи. Това е начин да чуете гласа си и в това няма нищо лошо.

Въпроси и отговори

Въпрос:Кое е най-доброто платно за използване за около 10 фута на 10 фута живопис?

Отговор:10 ' x 10 ' е огромен, първо бих предложил да опитате нещо малко по-малко, особено след като 10 & apos; е по-висока от средната вътрешна стена, която обикновено е около 8 '; висок. Да можеш да нарисуваш цялата тази повърхност като скоростно боядисване би било много трудно, въпреки че съм сигурен, че не е невъзможно. Просто знам, че определено не бих могъл да стигна до върха и трудно бих се върнал толкова много напред-назад. Ако сте задали този размер, вероятно ще трябва да поръчате материали по поръчка. Вероятно има компании, които имат банерни материали с необходимия размер, но индустриалният стандарт обикновено е 8 '; най-широката и след това е на ролка. Сигурен съм, че широкоформатните принтери биха имали поне до 12 & apos; широк обаче. Може да можете да търсите широкоформатен печат във вашия район или да потърсите онлайн, за да видите какво можете да намерите. Може да се наложи да се обадите по поръчка на празния материал и да го изпратите. Може да успеете да намерите истинско платно, което да използвате, но то няма да бъде достъпно, освен това, ако не дойде грундирано, ще трябва да го грундирате, тъй като скоростното рисуване разчита на боята, която се движи доста гладко, което няма да се случи на негрундирана платно. Типичният банер вече би бил достатъчно гладък, но може да е твърде гладък и боята може да не лепне толкова добре и може да получите много допълнително капене. Получаване на нещо 10 ' x 10 ' просто не е нещо, което най-вероятно ще можете лесно да намерите локално. Отново бих предложил малко по-малък. Работил съм върху 4'apos; x 4 ' платно, което е по-лесно да се намери или направи, и това беше голям размер. Беше достатъчно голям, за да направи въздействие, но достатъчно малък, за да бъде донякъде управляем. Този беше опънат, така че транспортирането му беше малко трудно, защото дори 4 '; x 4 ' не се побира в редовно превозно средство. Трябваше внимателно да го наведем в леглото за вдигане. 10 '; x 10 ' вероятно ще трябва да се разхлаби. Вероятно бихте могли да измислите начин да го завържете, за да рисувате, но ще ви е необходим, за да може да се сгъва или търкаля, за да го транспортира навсякъде в по-голямата си част. Надявам се, че този отговор е бил полезен и че сте в състояние да измислите нещо, което ще ви свърши работа. Успех на вашата картина, бих се радвал да видя как се получи и какво работи!

Коментари

Хана Бийм (автор)на 19 февруари 2020 г .:

Хей, щат!

Аз лично не скицирам върху платното преди рисуване. Това зависи от това колко бързо трябва да бъде рисуването. На моите 10-минутни картини не скицирах върху платното, но направих няколко скици предварително. Винаги правя много скици и по-малки упражнения преди това. Направих около 5-6 минути рисуване веднъж и направих скица малко върху тази. Само основен контур и няколко малки референтни точки. Този започнах с черно платно, така че линиите на молива бяха трудно забележими. В по-голямата си част публиката ще бъде достатъчно назад, за да не може да види леки скици нито върху черни, нито върху бели платна и картината се събира достатъчно бързо, за да не забележи линии с молив, ако са там. Друга стратегия е просто да използвате няколко малки линии или точки като ориентир или справка, за разлика от цяла скица.

държавана 18 февруари 2020 г .:

снимка на размазване на фона

Скицирате ли изображение върху платното ПРЕДИ началото? Виждам много изпълнители да изпълняват нещо, което изглежда някаква груба скица на повърхността. Чудех се как крият репликите от зрителите?